本站给您提供的这部动画师生存手册视频是一部非常给力的视频，它由奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯主讲，内容涵盖尖端的动画制作的基本原理和方法，以及适用于任何形式的媒体制作，包括计算机，传统媒体，游戏，定格动画以及互联网动画。

　　动画师：牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学(预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等)。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的。申请者还必须真正理解它们，并且知道何时和怎样正确的应用它们。

　　无论2维还是3维动画师都是必须所了解以及应用到这些东西，因为这些名词以及它们所代表的含义是每个动画师一生都在做动画时所必需也是必要运用到的东西。

　　2维以及3维动画师其实除了专业技能有区别之外，对动作，表情，时间空间，镜头，框架，构图等动画所相关的理解相差不大。

　　2维动画一般流程是导演或者编剧再或者你的上一级给予你了分镜任务，分镜中已经规定好所必需做的关键帧(动作表情镜头)，然后动画师要按照自己的理解或者是已经讨论好的方法去绘制关键帧，然后关键帧审核通过后，进行关键帧之间的过渡帧的添加，完成了这些一般来说专门只做动画的动画师工作已经完成了。

　　3维动画也是如此，于2维不同的是2维动画做好之后只能以设计好的角度来进行拍摄，3维则可以随时在所要更换的镜头和某段情节中某些角色的动作进行更改，同样，3维动画师所要做的工作就比2维动画师多的多，2维动画师绘制时只要在所需要的帧绘制到位即可，3维动画师则要估计镜头以及在同一个镜头中动作与动作的流畅和到位程度，做好了就是很棒的动画，甚至一些写实动画偶然看上去就像真人演员表演的一样，做不到位就很容易被观众看出来，就会看上去很假很别扭。

　　所以作为2维动画师，只要创意够好，故事情节和设计够吸引人就比较容易做出大家称赞的动画，3维动画则比较容易被观众们诟病，原因就是因为3维动画(特别是写实类)很多时候大家会以现实世界很多类似的动作表情以及环境来做参考，潜意识的进行做对比，所以3维动画的制作比之2维要艰难许多，当然3维动画近代才兴起，还有很长的路要走，坚持不懈的动画师们一点点在编制着3维动画的辉煌。

　　这些原理不应该被盲目贯彻。有些时候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全抛弃。一个人必须先明白原理然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。如果你的导演告诉你让你的角色看起来更重一些，你知道哪条原理需要调整(以及怎样调整)以便适应这样的改变吗?

　　作为2维动画师，你所需要的肯定有Photoshop，这当然不是唯一的，还有很多可以选择比如：SAI，IllustStudio，Painter，CorelDRAW等，这些软件有很多，选择自己喜欢和习惯使用的就好。

　　作为3维动画师，软件的限制是很小的，因为怎么做动画是动画师不断摆动作所领悟的东西，只要会在一款软件中做出很棒的动作，其他的软件业就是花点时间熟悉面板和操作就能达到一样的效果了，常用的3维动画软件有：3DS max ， maya ，xsi ，Poser，Blender，Houdini等，一般使用maya和max的相对多一点。

　　我们需要你至少掌握一些粗浅的电脑技能和熟悉一种功能健全的3D动画软件包。但是，一个天才动画师即使电脑技能非常有限也绝对会被考虑的，只要他或她有能力和意愿去学习工作的技术性的部分。(除非档期临近的压力不允许花时间培训)。毕竟我们事实上是一个“动画”部门，好歹我们也是在用电脑作动画，所以，很不幸，就像看起来的那样，即使是最有趣的动画师也是对我们没有什么用，如果他或她不能或者不愿意(至少部分是)去制作数字式动画。